作为一部消防题材的灾难片，《烈火英雄》收获了较好的口碑与不俗的票房，虽然本片有着诸多的不足，但瑕不掩瑜，在当下中国电影市场中主旋律加类型化渐成主流的趋势下，该片贡献出一枚宝贵的类型拼图。

当下文学批评存在一个突出的问题：文学批评的写作回不到文学本身。文学是关乎人的艺术形式，复现人的命运、情境，是关于生命的记录、讲述和探讨。作为写作的文学批评，也须竭力调动起自身的生命力量，去真正感受他人生命的复杂性和丰富性。

一直以来，主旋律影视作品被贴上“刻板”“老套”的标签。其实，主旋律影视也可以有好看的故事，也同时具备巨大的票房号召力，但前提得具备三种品质：思想上积极健康、艺术上追求卓越、制作上精益求精。

德国电影《急速逃脱》，严丝合缝地翻拍了2015年的西班牙动作惊悚电影《炸掉银行经理》。不说剧情和画面，就连分镜头、场景调度和运镜方法，都达到了和原片90%以上的相似度。只是这样拿出描红模子的架势去翻拍一部商业类型电影，意义究竟在哪里？

作家应当是整个世界的回声，而不应只是个人心灵的保姆；文学应当是人类真善美的共声，而不应只是个人放纵的低语。文学创作要表达一种在场感、疼痛感，对人民的“现实的疼痛”有种真诚持久的尊重、关怀与抒写。

《攀登者》的上映不仅填补了国内电影类型上的空白，而且寓意明确地提供了一个中国精神的注脚。在电影国家理论的视野下，《攀登者》可以视作讲好中国故事、以中国人的视角讲故事的一次电影创作新实践和新探索。

战争题材电影不仅体现了战争的残酷，更体现了人性的多面和复杂，《打过长江去》从细节出发，从人物出发，以情感为内核，在战争中融入兄弟身处不同阵营的复杂情感，以小切口折射大情怀。

新中国波澜壮阔的发展历程，由一代代人的接续奋斗组成。文艺创作是时代的产物，文艺应时代而繁荣。70年来，不管是文学还是影视领域，文艺创作不断繁荣，在数量增长、形态丰富、质量提升等多方面成绩显著，现实题材创作加强，精品力作竞相盛放。

若你读完小说，或许会发现，“痛苦的中国人”这个标题实际上也是一道通向自我追寻的“门槛”。此刻我们应该做的，就是静静坐下来，再次踏入它邀请我们踏入的、被语言打开的奇异时空。

浅娱乐、快综艺能带给人更强烈的感官刺激，但总有一天会产生疲态，而一个阶段对流量的迷信让这种生理和心理双疲态的出现大大提前。近年来，以《国家宝藏》《见字如面》《朗读者》《中国诗词大会》为代表的文化综艺强势崛起，刷足了存在感。

《哪吒》的火爆让人开始对设定宏大的“封神宇宙”心怀期待，对打造高水准的中国神话传说系列IP心向往之，但这还需要后续作品的品质与口碑来维系，对国产动漫来说仍有大量的事情要做、不短的路要走。

随着诺贝尔文学奖获奖名单的公布，日前由网络引发的这一波“残雪热”在逐渐消退。无论是之前的“被热闹”，还是现在的“恢复平静”，残雪本人自始至终都没有被这个奖项所困扰，与外界的喧嚣始终保持距离。